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domingo, 30 de diciembre de 2012

¿Qué casas han aparecido en más películas?

La vivienda de la película "Solo en Casa"
A la hora de grabar algunas películas, en algunos casos es necesario que se realice en una vivienda de un particular. A lo largo de la historia del cine ha habido casas que han gustado y se han ido repitiendo en varias películas, ¿queréis saber cual es la casa que mas se ha repetido en el cine? 

Por un problema que desconozco hay algunos vídeos que no me deja subirlos al blog para visualizarlos directamente. El enlace al vídeo en Youtube es el siguiente: ¿Qué casas han aparecido en más películas? 


viernes, 28 de diciembre de 2012

"Los Miserables" Todas sus canciones


La película musical "Los Miserables" a conseguido un gran éxito en su primera semana en taquillas. Si todavía no habéis ido a verla o queréis recordar su banda sonora, a continuación podréis escuchar la lista de reproducción con sus 33 canciones que se oyen a lo largo de la película.


jueves, 27 de diciembre de 2012

"¡Que bello es vivir!" 70 años como mejor película navideña


Una auténtica joya de la historia del cine a la que el tiempo parece enriquecer, nada más que sesenta y siete años han pasado desde que el genial Frank Capra se puso detrás de las cámaras para construir ‘¡Qué bello es vivir!’, esa bella historia de redención protagonizada por James Stewart.

Ni su rodaje en blanco y negro, ni su marcado carácter sensiblero le ha pasado factura, hoy casi siete décadas más tarde después sigue manteniendo todo su encanto y derritiendo corazones, así ha sido elegida por una encuesta publicada por la web de cine, Rotten Tomatoes, los críticos han elegido a esta película protagonizada por James Stewart como el mejor filme de estas fechas.

Tras ‘¡Qué bello es vivir!’ le sigue en esta singular clasificación ‘Holiday Inn’, un musical también de los años cuarenta protagonizada por Bing Crosby y Fred Astaire. Sus canciones navideñas y su coreografía permitieron recibir un Oscar y varias nominaciones para esta historia centrada en el día de Nochebuena.

Pero los críticos no sólo miran al pasado. De acuerdo con el ránking de Rotten Tomatoes, la tercera plaza la ocupa ‘Pesadilla antes de Navidad’, una de las fantasías de Tim Burton que fue rodada en 1993, también ha cautivado a los especialistas para situarla junto a los dos clásicos en el pódium de estas navidades.

A ésta le siguen el drama sobre la segunda Guerra Mundial ‘Traidor en el infierno’ de Billy Wilder, estrenada en 1953 una película que se desarrolla a medio camino entre el cine bélico, la comedia, el drama y el suspense una historia de un grupo de soldados en un campo de concentración nazi convencidos de que existe un traidor entre ellos, y ‘Milagro en la ciudad’, de 1947 Santa Claus ha escena de la mano de George Seaton y protagonizada por Marureen O’Hara, John Payne y Natalie Wood se cuelan entre las cinco mejores.

Las películas que utilizan la Navidad como telón de fondo para su argumento, como ‘La jungla de cristal’ de 1988, que ocupó el sexto lugar en la lista, y ‘Entre pillos anda el juego’, de 1983, en la novena plaza, también se cuelan entre las mejores.

‘¡Qué bello es vivir!’ salta al número uno desde el quinto lugar en 2009, cuando se compiló la lista por última vez, derrocando a ‘Pesadilla antes de Navidad’, la líder con anterioridad.

La clasificación top 10, según la página web Rotten Tomatoes, está ahora así:


1ª. ‘¡Qué bello es vivir!’ (1946)
2ª. ‘Holiday Inn’ (1942)
3ª. ‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993)
4ª. ‘Traidor en el infierno’ (1953)
5ª. ‘Milagro en la ciudad’ (1947)
6ª. ‘La jungla de cristal¡’ (1988)
7ª. ‘Arthur Christmas’ (2011)¡
8ª. ‘Historias de Navidad’ (1983)
9ª. ‘Entre pillos anda el juego’ (1983)
10ª.’Un cuento gamberro de Navidad’ (2010)

Vía: El confidencial

martes, 25 de diciembre de 2012

Películas de Navidad

La Navidad ha llegado, y en este periodo estival "Cine is Life" no lo podía celebrar de mejor forma que  con una lista de las mejores películas navideñas o cuya acción sucede en estas fechas tan señaladas. No ha sido fácil hacer esta pequeña selección, si tenéis alguna sugerencia o alguna película que creéis que debería estar en esta lista podéis añadirla en los comentarios.


Solo en casa (Chris Columbus) - 1990 


Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. Cuando su madre Kate lo hecha en falta, realiza un pintoresco viaje de vuelta contra reloj a Chicago para recuperar a su hijo.

Mi puntuación: ★/5




Pesadilla antes de Navidad (Henry Selick) - 1993


Jack Skellington, señor de Halloween, descubre la Navidad y queda prendado de ella. Por ese motivo decide mejorarla, aunque su versión de la festividad sea totalmente opuesta. Para su nueva idea secuestra a Santa Claus y lo sustituye; todos sus sicarios deben trabajar en el nuevo proyecto de Navidad, que resulta bastante macabro. Sólo Sally, su novia, ve el error que está cometiendo.

Mi puntuación: ★/5





Love Actually (Richard Curtis) - 2003


En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. "Love, Actually" es una manera abreviada de decir “Love Actually Is All Around” y éste es precisamente el argumento de la película: mires a donde mires, encontrarás el amor en todas partes. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor.

Mi puntuación: /5




No podía cerrar esta lista sin una mención a "La Navidad de Charlie Brown" Consta de 1965 (posteriormente hicieron una remasterización en 1992) No recuerdo exactamente de qué trataba y hoy en día no se pueden encontrar muchos vídeos sobre ella, pero no podía olvidarme de esta carismática serie de televisión.


Historias de Navidad (1983), ¡Que bello es vivir! (1946), Los fantasmas atacan al jefe (1988), Elf (2003), Vaya Santa Claus (1994), A casa por navidad (2010)... son muchísimas las películas que se pueden relacionadas con estos días.

¡Feliz Navidad!  
Héctor M.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Morgan Freeman


Hoy os presento un vídeo de uno de mis actores favoritos: Morgan Freeman. Un actor que alcanzó la fama a los 50 años y desde entonces ha sido nominado a 5 Oscars. En este pequeño reportaje se repasará su vida, se analizarán algunas anécdotas, curiosidades y se resolverán algunos misterios que siempre han estado en el aire. ¿Es descendiente de esclavos? ¿A qué se dedicó antes de ser actor? En el siguiente vídeo tenéis todas las respuestas 



viernes, 21 de diciembre de 2012

Filmfaffinity



Hoy vengo a presentaros una atractiva página web. No se trata de hacerle publicidad a esta empresa, pero me parece lo suficientemente interesante como para que tanto los lectores de "Cines is life" como cualquier cinéfilo sepa en qué consiste.

Se trata de Filmaffinity, un sitio web creado en 2002 por el crítico "Pablo Kurt". 

Filmaffinity es un sistema recomendador de cine, con una base de datos donde se encuentra la ficha completa (técnica y artística) de gran cantidad de películas, documentales, cortometrajes, y series de televisión.

Cada película recibe una puntuación calculada como la media de las puntuaciones recibidas por los usuarios, quienes también pueden publicar sus críticas. Estas últimas pueden ser votadas por los usuarios que las consultan para dar mayor importancia a las que aporten información más relevante sobre las películas.

Cada usuario puede comparar sus votaciones con las del resto y encontrar a las personas con puntuaciones similares en dichas películas. Este tipo de coincidencia, es lo que se denomina almas gemelas en la web. La sección de correo, permite entablar conversación tanto con las almas gemelas como con los amigos que se tengan agregados en la web.

FilmAffinity permite a los usuarios la creación de listas de películas que reúnan una determinada característica (mejores películas de acción, peores películas que ha visto, etc.). Si una película es agregada en una misma lista por distintos usuarios puede pasar a entrar en el ranking de listas. También permite ver todos los estrenos de cine y videoclubes, tráilers, recaudación en taquilla y varias clasificaciones de las películas mejor valoradas por los usuarios.


En definitiva, Filmaffinity es una página inmejorable para llevar la cuenta de las películas que vas viendo y poder conocer mejor tus propios gustos con un completo sistema de estadísticas. La posibilidad de que te recomienden otras películas según tus puntuaciones, agregar amigos y ver sus puntuaciones, e incluso poder publicar y que te puntúen tus propias críticas.

Por último, os dejo el enlace a este sitio web:  http://www.filmaffinity.com/

Y por si queréis agregarme y ver mis puntuaciones y críticas, mi nombre de usuario es:   hectormanmaestre

domingo, 16 de diciembre de 2012

El éxito de "The Hobbit" en su primer fin de semana



Los fines comerciales de un film como ‘The Hobbit’ son incontestables. Se trata, aparte de contentar fans, público y crítica, de amasar una gran fortuna, o si no no tendría sentido invertir unos 300 millones en toda la saga, y creo que me quedo corto.
Llega el primer fin de semana, y tras la expectación vienen los números. Los buenos son los siguientes:
  • récord de 13 millones en la madrugada del Jueves
  • 37.5 millones de dólares en su primer viernes. ‘El Retorno del Rey’ hizo 34, ‘Las Dos Torres’ unos 26 y ‘La Comunidad’ unos 18 millones.
  • Cerca de 90 millones en su primer fin de semana, por encima de  ’El Retorno del Rey’ hizo 72.6, ‘Las Dos Torres’ unos 62 y ‘La Comunidad’ unos 47 millones.
  • Record absoluto como mejor estreno un viernes de Diciembre y un mes de Diciembre, superando los 77 millones de ‘Avatar’ y los 77.2 de ‘Soy Leyenda’.
  • Sumará otros 57 millones en el resto del mundo, acercándose a los 200 millones en sólo 3 días.
El lado negativo que ponen los expertos en cifras es que el film es en 3D, algo que no gozaba la anterior trilogía, por lo que el ‘inflado’ del dinero de las entradas debería haber subido mucho más la taquilla final.
Si se confirman los 90 millones en su primer fin de semana, su puesto entre los mejores fines de semana de la historia sería el nº30 y muy por debajo de varios ‘Potter’ y cualquiera de las secuelas de la saga ‘Crepúsculo’, que se estrenaron cerca de estas fechas.
En términos de Navidades, ‘The Hobbit’ se conformará con el 7º puesto en la historia, si bien se equipara en números a Potter y su ‘Piedra Filosofal’, que hizo 90.2 millones…. en el 2001, hace 11 años y con el precio de las entradas por los suelos comparado a ahora.
Claro, con el bagaje que da tener la trilogía ‘ESDLA’ detrás y la promoción que se le ha dado al ‘Hobbit’, estar en el nº30 por un lado, y nº7 por otro, es algo ‘chof’. ¿Alguien se esperaba más?

Via: boxofficemojo.com

viernes, 14 de diciembre de 2012

¿Cómo se hace? Escenas con trenes


Escenas con trenes. En muchas películas vemos escenas en las que participan trenes sin pensar en como han sido grabadas. Efectos digitales, trenes reales... en el siguiente vídeo dividido en dos partes podremos ver como se graban estas escenas, curiosas anécdotas en películas reales y el peligro que esto conlleva...




martes, 11 de diciembre de 2012

Bolt

Bolt  (2008)
(Puedes ver la película entera y sin interrupciones abajo del todo en este mismo blog) ;)

Guión: Chris Williams, Dan Fogelman
ProductoraWalt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures

Animación. Aventuras. Acción. Comediaa

2008: Nominada al Oscar: Mejor cortometraje de animación


Sinopsis: Para el super-perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión-. Pero cuando la estrella canina del gran éxito televisivo es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje campo a través por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje - un hastiado y abandonado gato de compañía de nombre Mittens, y un hámster en una bola de plástico obsesionado por la televisión llamado Rhino - Bolt descubre que no necesita superpoderes para ser un héroe. Voces en la versión original: John Travolta, Woody Harrelson, Bruce Greenwood, Thomas Haden Church


Crítica Personal. Una carismática película de Disney que puede presumir de hacer sombra a las primeras películas de Disney en la etapa junto a Pixar como Toy Story, y ser mucho mejor que las últimas de esta compañía como Ratatuille.
Coherente, ágil y divertida, con valores y golpes ingeniosos, no le falta de nada, cumple con lo que propone. Los personajes van evolucionando a lo largo de la película, todo ello con un look bastante moderno de animación. 
Cabe destacar que no es una película únicamente para niños, va dirigida a ese público, pero la puede disfrutar cualquier persona. Resulta muy entretenida, con mucha calidad y un ritmo frenético. Me parece la mejor película de animación del 2008, aún mejor que la ganadora al Oscar a mejor largometraje de animación ese mismo año: "Wall-E"


Puntuación: 7.5/10 


Trailer: 

Película Completa


Por si no se visualiza el vídeo, el link al mismo es  " Bolt ver On-line "

viernes, 7 de diciembre de 2012

Making of "Lo imposible"

Descubre como se hizo la película de Juan Antonio Bayona Lo imposible, éxito en las taquillas españolas, y con mucho menos presupuesto de lo que suelen contar las películas de estas características, un gran mérito, para el cual tuvieron que ir sacando el mayor partido a lo que tenían, ahorrando poco a poco en cada escena de rodaje.
En el siguiente video, se puede ver como se grabó la película, las localizaciones, el material empleado... y como lo vivieron tanto los actores, como otras personas involucradas en el rodaje:

jueves, 22 de noviembre de 2012

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (C)

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011) -Cortometraje-
(Podrás ver el corto a continuación, abajo del todo ;)   


GuiónWilliam Joyce
ProductoraMoonbot Studios


2011: Oscar. Mejor cortometraje de animación.




Duración: 15 min.

SINOPSIS Cortometraje de animación inspirado a partes iguales en el Huracán Katrina, Buster Keaton. El Mago de oz y el amor por los libros... se trata de una historia sobre gente que dedica sus vidas a los libros y sobre cómo estos les devuelven el favor.

Crítica: Creo oportuno que este cortometraje debe estar en mi blog aunque sea solo por el mero hecho de haber ganado el "oscar a mejor cortometraje de animación" en la edición del 2011. "The fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" es una animación que junta el drama, la fantasía, aventuras y la música. Lleno de sentimiento  y con un gran mensaje. Diría que este cortometraje se desliza entre esa línea entre el cine y la literatura, pero por mucho que yo os pueda explicar, aquí lo podéis disfrutar vosotros mismos


Cortometraje

martes, 20 de noviembre de 2012

Escenas peligrosas. Bajo el agua

Escenas peligrosas. Escenas bajo el agua

Todos sabemos que grabar una escena no siempre debe ser tan fácil, hay circunstancias de guión que obliga a grabar en unas situaciones bastante peligrosas, tanto para cámaras como para los actores. A continuación, en este vídeo dividido en dos partes, podéis ver el peligro que supone grabar bajo el agua, cómo se hace y alguna curiosa anécdota:





domingo, 18 de noviembre de 2012

Tres canciones del cine de Tarantino

Puedes amarlo u odiarlo, pero el cine de Tarantino difícilmente te dejará indiferente. Gamberro, inteligente a veces y premeditadamente estúpido otras, profundamente nostálgico y hecho para dar que hablar. Muchas son las características que podemos destacar del cineasta norteamericano, pero la que más nos interesa en este caso es la que atañe a la música.


A continuación he puesto tres canciones espectaculares y que de no haber sido por salir en sus películas, seguramente habrían acabado en el anonimato.  

Reservoir Dogs - Stealers Wheel: "Stuck in the Middle with you"
Durante toda la película debut de Tarantino estamos oyendo hablar de K-Billy y el Supersonido de los 70, tanto que llega a convertirse en un personaje más de Reservoir Dogs. Pero el gran protagonismo para el rock añejo de esta emisora de radio llega con el inolvidable momento estelar de Michael Madsen en el papel del Sr. Rubio, cuando al ritmo socarrón de ‘Stuck in the Middle With You’ ejecuta su sangriento baile



Pulp Fiction - Misirlou
Seguro que si ahora mismo oyes Pulp Fiction, uno de los primeros sonidos que vendrán a tu mente es la endiablada guitarra surf de Dick Dale. En realidad ‘Misirlou’ es una canción popular griega de compositor desconocido, pero el guitarrista de Boston la recuperó en los años 60 multiplicando en varios enteros su velocidad para convertirla en el temazo que hoy todos asociamos con la (posiblemente) mejor obra Tarantino.






kill Bill - Nanci Sinatra: Bang Bang (My Baby Shoy Me Down)
La escena introductoria de Kill Bill Vol. 1 es, como casi toda la película incluyendo sus dos partes, cine convertido en oro puro. Sin previo aviso nos encontramos a Uma Thurman vestida de novia y absolutamente destrozada, mientras un misterioso personaje que queda en el anonimato se acerca a ella para dedicarle unas últimas palabras. Tras el brutal impacto que nos llevamos, la dulzura de Nancy Sinatra nos sumerge en un incómodo estado de duda y letargo mientras duran los créditos, para dar paso a continuación al comienzo de la vengativa fiesta.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Un mes para "The Hobbit"


La primera parte de la trilogía, 'Un viaje inesperado', llega a los cines el 14 de Diciembre. The Hobbit está cada vez más cerca, y para ir abriendo boca Warner Bros ha lanzado varios spots promocionales para emitirlos en televisión para que esta espera no se haga tan larga. 

A un mes del estreno en cines en España, os dejo con uno de los principales trailers de "The Hobbit"


Y como curiosidad, si os habéis quedado con ganas de más, aquí tenéis otro pequeño video detrás de las cámaras con imágenes del rodaje (desgraciadamente no he podido encontrarlo doblado al español) 

sábado, 10 de noviembre de 2012

Algunos Animes

En las últimas semanas he estado viendo unas cuantas "series" de anime y he sacado algunas conclusiones que merecían tener al menos un post en "Cine is life" 

La yandere Yuno en "Mirai Nikki"

Sé perfectamente que el anime exactamente no es solo cine, e incluso en muchos casos se asocia más a esas series basadas de un manga.  Lo que quería hablar es sobre las características que tiene este género que la mayoría de las veces cae en tópicos y que es posible que no tanta gente conozca.

Lo cierto es que todos hemos visto, por lo menos yo en mi infancia, Oliver y Benji, Dragon Ball, Pokemon y alguna que otra serie de dibujos animados, esto incluso a mi hace poco tiempo, me provocaba que asociara el anime con series para niños. En realidad no es así, es decir, "anime" como tal engloba cualquier producción animada que venga de Japón, por tanto hay animes de todos los colores y para todas las edades, desde lo más infantil, hasta lo más gore con una historia enrrevesadísima.

Light Yagami con su "Death Note"

En mi opinión, lo que más me ha sorprendido del género anime es la libertad que tiene el director para expresar todo lo que quiere, no hay ningún tipo de limitación en cuanto a escenarios, actores o la acción entre ellos, lógicamente. En muchas películas se nota como el director quiere contentar a todo el público en general, pero los animes siempre parten con un argumento muy determinado, te pueda gustar o no.

Otra cosa que envidio del género anime es la psicología de sus argumentos, muy profundos, perfectamente cuidados, mezclando imaginación con realidad, historias estremecedoras que para nada te dejan indiferentes, y eso en el cine convencional pocas veces pasa.
El anime cuenta con una gran ventaja en cuanto a otro tipo de producciones, y es que es muy fácil hacer llegar al público una historia determinada ya que requiere menos medios que el cine Occidental.  

A continuación, voy a intentar explicaros e incluso recomendaros algunas series anime que me han sorprendido. Series no muy largas que constan de 12 capítulos, 25, en algunos casos algo más, pero que por tanto, si los ves seguidos, omitiendo la canción de introducción y del final, bien podrían ser 3 o 4 horas semejantes a una película de larga duración. 


Death Note (2006-2007) - 37 capítulos - Sin duda, uno de los animes más conocidos, el argumento, en líneas generales, cuenta la historia de un estudiante, Light, que encuentra un cuaderno negro que pone "death note". Y descubre que aquella persona cuyo nombre sea escrito en dicho cuaderno, morirá. En vez de asustarse, decide utilizarlo como una herramienta, para desde el anonimato, limpiar el mundo de criminales con el fin de crear un nuevo mundo de paz y tranquilidad. Todo esto se concentra en un gran duelo con un detective, "L", que cree poder encontrar al culpable de tantos asesinatos. 
Desde luego, una historia compleja, con un profundo mensaje y un gran ambiente de intriga y suspense, totalmente recomendable.


Mirai Nikki (2011-2012) - 27 capítulos - Yuki, un estudiante de 2º curso, un chico solitario e introvertido, que gasta todo su tiempo escribiendo un diario en su teléfono. Un día, lo que creía fruto de su imaginación, aparece "Deus", dios del Tiempo y el Espacio, que le otorga un diario del futuro con la habilidad de ver lo que sucederá en los siguientes 90 días en su móvil. A su vez, una chica de su clase, Yuno, extrovertida, se empieza a obsesionar con él. Sin quererlo, "Deus" les ha metido a ellos y a otras personas en un juego en el que deben sobrevivir hasta que solo quede uno para convertirse en el dueño del nuevo mundo.
Una historia excepcional de amor obsesivo, de celos y envidia, con vueltas de tuerca y cambios de guión,  con bastantes secuencias de gore, y una historia que solo cuando llegues al último capítulo podrás unir todas las piezas del puzzle y te darás cuenta de la grandeza de esta pequeña serie. Sin dudas, una historia de un amor sin límites.



School Days (2007) - 12 capítulos - Makoto, un estudiante de secundaria que se ha enamorado de una chica, Katsura, que vio en el tren. Makoto se sienta en clase al lado de Sekai, una chica que se da cuenta de su amor por la chica del tren y decide ayudarle a conquistarla. Sekai consigue unirlos, pero entonces se da cuenta de que a ella también le gustaba Makoto y en la parada del tren, antes de marcharse, le besa. La historia trata de éste triángulo amoroso y demás historias de los compañeros de clase.
Una gran historia de un amor, al principio parecerá que es igual a todas las demás, pero la evolución de los personajes, la profunda psicología de cada uno de ellos, lo que les ocurre a lo largo de los 12 capítulos... hace que esta serie sea muy diferente. Amor obsesivo y pasional. Un toque de perversión. Una historia cruel y romántica.


*No podía cerrar esta entrada sin agradecer a aquellas personas que me convencieron y me recomendaron alguna que otra serie anime, porque sin esas recomendaciones, yo ni siquiera conocería este género =)

domingo, 4 de noviembre de 2012

Escenas peligrosas con motos

Escenas peligrosas con motos. Todos sabemos que a la hora de rodar una película hay que tomar ciertas precauciones, sobre todo si se graba con un vehículo como es una moto. En un rodaje puede haber lesiones, destrozos o peores accidentes, por ello hay que tomar las mayores medidas de seguridad y pequeños trucos  para que las escenas más espectaculares también sean seguras. 
A continuación, un pequeño reportaje en dos vídeos, sobre las motos en el cine.







sábado, 3 de noviembre de 2012

Entrevista a Juan Antonio Bayona, director de "Lo Imposible"

Tras el estreno de una de las películas más esperadas de la temporada, Lo imposible, descubrimos la particular y personal visión que Juan Antonio Bayona tuvo de la catástrofe del tsunami. 


Con Naomi Watts e Ewan McGregor al frente, nos encontramos con una historia dura de ver, que plasma con precisión y maestría el horror que vivieron quienes estaban en el Océano Índico en 2004. A continuación, una entrevista con su director que hablará sobre lo importante que es tener un buen equipo y que todo el mundo se involucre hasta lo imposible.



P: - Juan Antonio, ¿qué te llamó la atención de la catástrofe del tsunami para querer llevarla al cine?
R: Lo que más me llamó la atención fue la historia particular de esta familia, lo que vivieron e hicieron durante la tragedia. A través de sus ojos entiendes no solo lo que les pasó a ellos sino a todos los demás: la conmoción, el desconcierto, el caos y la posterior organización. Su historia hablaba del amor, la muerte, el sacrificio, el legado de padres a hijos... conceptos universales que trascendían el terrible contexto del tsunami para hablar de la condición humana.

- ¿Eras consciente de que se trataba de un proyecto arriesgado, difícil de llevar a cabo por la magnitud de la historia? ¿Tuviste momentos de dudas, de decir, en qué me he metido esta vez?

No realmente. A nivel técnico siempre confié mucho que el equipo español sacaría adelante la película porque era extraordinario. El reto más grande era el emocional, estar a la altura de la historia que nos habían confiado.
- El guión de Lo imposible es de Sergio Sánchez, con el que trabajaste en El orfanato. Cuéntame cómo hicisteis para plasmar la tragedia que supuso el tsunami, cómo vivisteis este proceso.

Fue un proceso de búsqueda. No buscábamos ser condescendientes y darle al espectador una lección sobre la vida, sino trazar un mural de lo que fue la tragedia en donde cada uno pudiera proyectarse, como padre, como hijo, como hermano o como todos a la vez. Por supuesto también como madre. Sergio tiene una sensibilidad infinita para llegar al fondo de la verdad y trabajó muy de cerca en todo momento con María Belón, que nos aportó un detalladísimo relato de su experiencia.



Lo Imposible
El tsunami que asoló Tailandia en 2004 inspira la historia de "Lo Imposible".
- ¡Los efectos especiales son increíbles! ¿Fue difícil plasmar con realismo toda la tragedia, hacerla creíble ante el espectador?

Supuso una larguísima preparación. Para hacer la escena de la gran ola, estuvimos un año investigando. Y en pantalla dura poco más de diez minutos! Hasta seis empresas trabajaron en su elaboración, que fue muy artesanal. Utilizamos muy poco agua digital, todo era real, y eso complicaba mucho el trabajo pero a la vez mejoraba el resultado.

- La película está basada en un hecho real, del que vimos todos las imágenes en la televisión e internet. ¿Es más fácil escribir el guión que cuando se trata de ficción, (léase El orfanato)?

Tienes un referente al que el espectador puede acudir, pero lo cierto es que a medida que investigábamos en el tema nos dábamos cuenta de lo poco que sabíamos realmente. Nosotros además queríamos contar todo aquello que no había salido en las noticias, estar con esta familia todo el rato a ras de suelo y a través de sus ojos ir descubriendo la dimensión de la tragedia, la enorme entrega que tuvo el pueblo tailandés hacia los demás, aún estando ellos mismos sufriendo los estragos del tsunami, o lo difícil emocionalmente que fue dejar Tailandia incluso para aquellos que sobrevivieron.

- De todos los testimonios dramáticos que tuvisteis que ver y escuchar para preparar la historia, ¿hay alguno que te llamase en especial la atención?

Todos los testimonios fueron impactantes y todos nos ayudaron a la hora de afrontar el trabajo. Hablamos con mucha gente: víctimas, familiares afectados por la tragedia, voluntaries… todos fueron un remanente de que lo que estábamos contando era real y de que debíamos ser tremendamente cuidadosos con todo lo que hacíamos.


Lo Imposible
Naomi Watts, en una escena de la película. "Naomi apostó por mí desde el minuto uno entablamos una relación muy honesta y cercana que nos llevó a vivir momentos increíbles en el set", nos cuenta Bayona
- Para ti Lo imposible supone un doble reto, por un lado lograr el éxito cosechado por El orfanato y por otro el salto al cine internacional. 

Creo que la diferencia básica es el idioma con el que rodé, pero lo cierto es que El Orfanato fue un éxito en todo el mundo, quizá por inesperado más llamativo. Me abrió muchas puertas, entre ellas permitirnos hacer esta película. Yo siento Lo Imposible como un paso adelante en mi trabajo y lo más importante que espero de ella es que me permita rodar la siguiente película en las mismas condiciones.

- ¿Te ha supuesto mucha presión tener a tus espaldas un éxito como El orfanato, que todo el mundo espere siempre más de ti?

La presión la sentía antes de levantarme antes de ir a rodar cada mañana. Ahí pasaban siempre diez minutos en los que se me hacía un nudo en el estómago pensar todo lo que me venía encima. Pero una vez en pie ya estaba metido de lleno en el trabajo y no había tiempo de pensar en otras cosas.
- ¿Cómo ha sido trabajar con dos estrellas de la talla de Naomi Watts y Ewan McGregor?

El trabajo con los actores ha sido quizá el que mayores recompensas me ha dado. Naomi apostó por mí desde el minuto uno en el que empezamos a trabajar y entablamos una relación muy honesta y cercana que nos llevó a vivir momentos increíbles en el set. A Ewan le agradezco la valentía con la que se expuso como intérprete en algunos de los momentos más comprometidos de su personaje. No es fácil para un actor maduro echarse a llorar como un niño frente a 300 personas y Ewan lo hizo de maravilla. Y creo que podré alardear toda la vida de haber dado su primera oportunidad en el cine a Tom Holland porque estoy convencido que va a ser una gran estrella.



Lo Imposible
Ewan McGregor, protagonista de la película. "No es fácil para un actor maduro echarse a llorar como un niño frente a 300 personas y Ewan lo hizo de maravilla"
- ¿Te da miedo lo que opine la crítica o eso es algo con lo que todo director debe contar?

El momento de enseñar tu película siempre da un poco de vértigo pero al mismo tiempo lo estoy deseando. Nosotros hicimos Lo Imposible para que generara preguntas, para que cada uno se cuestionara cosas sobre sí mismo y buscara la manera de proyectar su propia experiencia en la de esta familia. Espero que hayamos cumplido ese objetivo.

- Me gusta una de las frases que aparece en el trailer de Lo imposible: "Un instante cambia tu vida para siempre". Háblame de ello.
Es uno de los aprendizajes al pasar por una experiencia como la del tsunami. Nos creemos inmortales, damos por segura nuestra vida, y en cuatro segundos estas personas pasaron de la felicidad absoluta a estar en el infierno.
- ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de Lo imposible?

Ha sido un rodaje muy, muy duro. Estuvimos mucho tiempo y muy lejos de casa. Por otro lado, todo el equipo y los actores hicimos piña, quizá porque éramos conscientes de la importancia de lo que estábamos contando y cómo lo estábamos contando. Creo que muchos de los que estuvimos ahí hemos salido un poco tocados por esta experiencia.

- ¿Hay algo imposible para Juan Antonio Bayona?

Muchas cosas. Afortunadamente.
Por Elena Mandacen

viernes, 2 de noviembre de 2012

Escenas de terror, homenaje a Halloween

Como homenaje a la reciente festividad de Halloween, día de sustos terror y pesadillas, mi blog lo "celebra" poniendo cinco escenas, que para mi, bien podrían ser de las más terroríficas del cine. Esto es una clasificación, no un ranking, por lo que las películas no están colocadas en orden a la más terrorífica ni de ninguna otra forma, ya que una clasificación sería muy relativa a los gustos de cada persona, algo que es muy difícil coincidir



Empezaremos con una escena de la película "The Ring" (1998) en el momento en el que se descubre el sujeto de tanto terror psicológico, la famosa Sadako. Esta película a mi en particular me sorprendió gratamente al ser un terror diferente, no tan "música, giro de cámara y susto" sino mucho más psicológico y profundo.




Un clásico de este tipo de listas y que obviamente no podía faltar en este blog es la famosa escena de "El Resplandor"(1980) del brillante Kubrick, en la que el pequeño recorre los pasillos de la famosa casa con su triciclo y al girar a la esquina se encuentra a unas gemelas que fueron asesinadas años atrás




En toda la saga Paranormal Activity se ven continuamente escenas de verdadero terror desde una videocámara, pero si me tuviese que quedar con una elegiría esta escena de "Paranormal Activity 3" (2011) La vi en el cine y recuerdo como se notaba una tensión especial en la sala y se veía a la gente verdaderamente aterrorizada y espectante.




La siguiente escena corresponde a la película "Insidious" (2010) en el momento de la aparición del "espíritu" que tiene aterrorizada a la familia. Mucho potergeist, casas encantadas, sustos... que componen una buena película de terror.




Por ultimo, os voy a sorprender con una película que no es tan conocida pero que tiene una escena de terror que dificilmente olvidaréis, la película es "Dos Hermanas" (2003) -Titulo original: A Tale of Two Sisters- que trata de apariciones, sobrenatural, terror completamente psicológico... simplemente, disfrutar:




Muchos de vosotros alomejor echais en falta películas como La Matanza de Texas, Hostel, Saw o Viernes 13, pero no he querido mezclar el gore de estas películas con lo que es una escena de terror. He tratado también de confeccionar la lista con clips en su versión original para no perder detalle en algunos casos con pobres doblajes. 

Espero que os haya gustado y ¡Feliz Halloween! ;)