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martes, 31 de diciembre de 2013

El cine, fuente de ingresos para el Estado en 2013

En este 2013 el Estado ha recibido más dinero gracias al cine de lo que ha repartido en subvenciones para este mundillo, y es que la subida del IVA al 21% a pesar de reducir el número de espectadores está ensanchando las arcas públicas.

Para ser más exactos, el Estado ha percibido unos 84 millones de euros directamente, mientras que las subvenciones han supuesto un gasto de 33 millones. Es decir, ingresa más del doble de lo que gasta. 


Este año ha sido uno de los que a pesar de la disminución de espectadores a las salas, el Estado ha percibido más dinero, mientras que las subvenciones se han ido reduciendo año tras año y este es en el que menos se ha repartido de la última década.

La conclusión que se puede sacar es que el Estado está sacando ahora más partido que nunca al mundo del cine a base de estar matándolo lentamente. Y prohibidos quedan los argumentos de los que hablaban del típico cienasta pedigueño y que vivía de las subvenciones.


Lo más triste es que mientras otros países invierten en cultura (en este caso el cine), España ve ahora mismo en el mundo del celuloide una fuente de ingresos a corto plazo, pero nada más lejos de la realidad, lo que se está dando en nuestro país es "Pan para ahora, y hambre para mañana"


Feliz año nuevo, como dirían algunos



Y no olvidéis comentar abajo y dejar reflejada vuestra opinión al respecto.


jueves, 26 de diciembre de 2013

Ranking de las 10 series más descargadas del 2013

Como cada año, estas son las fechas idóneas para hacer listas y rankings, pequeños balances de lo que han dado de sí estos últimos 12 meses. 

Torrent Freak ha elaborado una lista de las 10 series más descargadas del 2013
La lista la encabeza al igual que en el pasado 2012: "Game of Thrones", seguida por las aventuras en las últimas temporadas de Bryan Cranston y Aaron Paul en "Breaking Bad". Por último "The Walking Dead" y su premisa apocalíptica con zombies y drama completa el podio de este 2013.

Lo que está claro es que aparte de que aparecer en esta lista significa haber tenido unas pérdidas multimillonarias, también son un indicio del éxito que ha tenido dicha serie a lo largo del año. 

A continuación, la lista completa:





TOP 10 DE LAS MÁS DESCARGADAS

1. Game of Thrones - 5,9 millones de descargas

2. Breaking Bad – 4,2 millones de descargas

3. The Walking Dead - 3,6 millones de descargas

4. The Big Bang Theory - 3,4 millones de descargas

5. Dexter - 3,1 millones de descargas

6. How I Met Your Mother - 3,0 millones de descargas

7. Suits - 2,6 millones de descargas

8. Homeland - 2,4 millones de descargas

9. Vikings - 2,3 millones de descargas

10. Arrow - 2,2 millones de descargas



sábado, 21 de diciembre de 2013

Paul Walker: resumen visual de su trayectoria

Paul Walker "Yo vivo con ‘Hazlo en grande o vete a casa’. Y así es con todo. Es como comprometerse en algo e ir a por ello, o no hacerlo en absoluto. Lo aplico a todo. Lo aplico a las relaciones, al deporte, a todo. Así es como vivo, así es como me gusta".


Debo reconocer que la idea original de este post viene de twitter, pero creo importante que Paul Walker merece un pequeño homenaje en nuestro humilde blog. A continuación repasaremos la vida de este actor cuya vida acabó dramáticamente el 30 de Noviembre en un accidente de coche. 
Con 10 fotos repasaremos su trayectoria, desde sus primeras apariciones hasta la madurez de su carrera.


“Monster in the Closet” (1986)



“Pleasantville” (1998)



“Varsity Blues” (1998)



“She’s All That” (1999)



“The Skulls” (2000)



“The Fast and the Furious” (2001)


“Joyride” (2001)



“Into the Blue” (2005)



“Flags of our Fathers” (2005)




Hours (2013)




lunes, 16 de diciembre de 2013

Paranormal Movie [Trailer] ¿Irás a verla? Yo NO

Paranormal Movie. Malcolm (Marlon Wayans) y Kisha (Essence Atkins) deciden mudarse a una casa de ensueño que resulta estar ocupada por un demonio. Cuando éste se apodera del cuerpo de Kisha, Malcolm decide buscar la ayuda de un sacerdote, un psíquico y un equipo de cazadores de fantasmas. Parodia de la serie Paranormal Activity. 






La nueva chorrada al estilo "Epic Movie" o "Casi 300". Chistes fáciles, actuaciones deplorables, y un desdén de tópicos que rebaja el término "cine" a lo más ínfimo. Por otro lado habrá a quien le resulte gracioso, y quien piense que vale la pena ir al cine para echarse unas risas, aunque sea de verguenza ajena más que por motivos de esta pseudocomedia. Yo tengo claro que este tipo de película no debería ser apta para todos los públicos, pero no por su violencia o vocabulario, sino por pudrir el cerebro de quien la ve y por contribuir a la destrucción de la cultura cinematográfica. Imaginad que vuestros hijos crecen viendo este tipo de "cine". A continuación os dejo su espectacular "trailer".



Y es que lo verdaderamente "paranormal" de esta película es que se exponga en los cines...


Trailer:




Hoy en día se puede ver de todo, y esto es un claro ejemplo. Si Hitchcock levantara cabeza...

Yo tengo claro que no voy a ver esta película, ¿Y tú? Deja tu opinión en los comentarios.


viernes, 6 de diciembre de 2013

Los juegos del hambre: En llamas [Recomendación]

Los juegos del hambre: En llamas (2013)




Director: Francis Lawrence
Guion: Michael Arndt, Simon Beaufoy (Novela: Suzanne Collins)
Reparto: Jennifer LawrenceJosh HutchersonLiam HemsworthPhilip Seymour Hoffman,Stanley TucciWoody Harrelson


SINOPSIS: Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales. Participar significa dejar atrás familia y amigos y hacer el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión, pero en el Capitolio todo sigue bajo control: el Presidente Snow organiza los 75º Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.


Mi opinión:

Reconozco ser algo escéptico con este tipo de cine catalogado como blockbuster adolescente. Y sinceramente de no haber sido porque fui gratis al cine, no hubiera pagado por ella. Sin embargo, salí gratamente sorprendido del cine.

Esquivando los típicos efectismos hollywodienses que ya me hartan o el romance previsible entre jóvenes guaperas con vidas complicadas... esta segunda entrega de Los juegos del hambre: En llamas se destapa con una historia realmente buena, reivindicativa, moralmente correcta y con grandes matices éticos. Quizás no sea todo ciencia ficción y se pueda rescatar algo del mensaje que logra transmitir la película.

Aunque sí es cierto que gran parte de esto es mérito del libro del que está basada, esta segunda parte está magníficamente grabada, con muy buen ritmo, ágil y atrevida, buen guion, buena música, buenos actores.. y poco más se le puede pedir a una película actual, y ya que si las dos horas y media que dura la película se te pasan volando, es por que tan mala no es.
Su secuela era una simple película de acción entre jóvenes y para jóvenes, algo inmadura y sin profundidad, que no pasaba de ser interesante. Esta segunda parte está mucho más consolida y se ve más compacta, algo que es de agradecer.



A pesar de todo, deja con mal sabor de boca porque una película así se disfrutaría mucho más viendo la saga entera, y no intentando recordar como fue la primera parte y luego tener que soportar como al final te dejan a medias y a esperar un año más para ver la siguiente parte de la saga que hasta 2016 no veremos su desenlace en las grandes pantallas. Sin embargo, hasta que no podamos ver películas de 8 horas en el cine, esta será la tónica en los próximos años.

La conclusión es que es una película apta para todos los públicos, disfrutable por los jóvenes que buscan lo de siempre, pero también para aquellos que buscan una profundidad que hoy en día se está perdiendo. Mucho más segura y seria que so predecesora, y así se ve reflejado en las críticas.


Puntuación: 7.6/10


Trailer:



domingo, 20 de octubre de 2013

Primer Día #58Seminci. Alfombra roja y ambiente de cine



Como os veníamos avisando, "Cine is life" estará esta semana muy cerca de la alfombra roja y por el centro de Valladolid haciendo fotos y observando todo el ambiente que gira al rededor del "Festival Internacional de cine de Valladolid". Hoy, primer día de la semana, nos ha dejado unas interesantes instantáneas que os dejo a continuación: 


El Teatro Calderón se ha vestido de gala para albergar esta #58Seminci.


Y la calle que cruza por el Teatro Calderón se preparaba para que pasearan las verdaderas estrellas de la tarde. 


Empezaba el movimiento según iba pasando la tarde.


Un gran ambiente en Valladolid estos días. Vayas adonde vayas notas que te puedes encontrar con alguien con quien hablar de cine. Y la Seminci, siendo un festival de cine de autor, mucho más coqueto y menos glamouroso que otros festivales, parece estar genialmente organizado y que hará las delicias a cualquier persona interesada en este arte. Que siga así.




Luego fuimos al Roxy a ver "The Canyons", un largometraje de Paul Shrader al que estábamos invitados con el pase de prensa, pero el comentario de esta película ya corresponderá a un artículo al margen. 


Y recordad que tenéis el twitter del blog: @cineislife_blog para poder seguir más noticias y fotografías, además del instagram @hector_maestre7 o directamente con el hastagh #58Seminci

¿Te ha parecido interesante este artículo? Recuerda que abajo tienes los comentarios para dejar tu opinión

sábado, 19 de octubre de 2013

#58Seminci - Valladolid se viste de gala

Como ya sabéis del 19 al 26 se celebra en Valladolid la semana internacional de cine, y en su 58 edición nos sentimos orgullosos y privilegiados de tener el importante papel de informar y hablar sobre ella. Gracias a que ahora "Cine is life" se encuentra en la ciudad pucelana podremos disfrutar de primera mano de estos manjares cinematográficos y no dudéis en que os contaremos todo lo que nos parezca digno de ser mencionado.

Será una semana ajetreada pero muy interesante. Sobre todo iremos subiendo fotos de la actualidad más algún que otro artículo de alguna película que nos parezca interesante. Tampoco esperéis una información minuciosa y técnica del día a día porque este no es el blog adecuado para ello. Pero sí una gran galería de instantáneas del Teatro Calderón y del ambiente que se verá por las calles durante esta semana.

Primero, aquí os dejo el pase de prensa con el que nos hemos hecho y que nos da unos importantes privilegios para esta semana internacional de buen cine:


Como podéis apreciar, a parte del pase de prensa, nos han regalado información sobre la Seminci, la ciudad, las películas, el programa y algún que otro detalle del que además no estaban obligados. Por esto y por el buen trato de las chicas que estaban ahí para repartir las acreditaciones, debo felicitar a la organización de la Seminci ya desde el primer día. Espero que esto siga siendo así. 



Podéis seguir toda la información de la #58Seminci en un nuevo apartado abierto en el menú del blog dentro de "Noticias" o en el twitter oficial de Cine is life:
@cineislife_blog 

También podrás ver más instantáneas en nuestro perfil de instagram @hector_maestre7 o directamente accediendo al hastagh #58Seminci


viernes, 18 de octubre de 2013

Entrevista de trabajo - Woody Allen



Repasando la filmografía de Woody Allen y sus numerosas obras de arte, casualmente me encontré con este pequeño fragmento de "Toma el dinero y corre" de 1969. 
En este pequeña escena Woody Allen se luce como un brillante guionista e intérprete, pero sin más detalles, os dejo con el vídeo:


Surrealismo, sutiles ironías, drama, comedia... Un brillante guión que es digno de recordar y que en parte define todo el talento de este neoyorquino. 
Si tenéis ocasión, aprovechad para ver la película entera, no tiene ningún desperdicio.


¿Qué os ha parecido este breve artículo? Recordad que abajo tenéis los comentarios para dejar vuestra opinión.





sábado, 5 de octubre de 2013

"El espejo humano" Trailer del nuevo cortometraje de Marc Nadal

Hoy estrenamos el trailer de “El espejo humano(ver vídeo al final del artículo) una obra protagonizada por Anna Castillo (“Promoción fantasma” y “Blog”), Sílvia Sabaté (“Cruzando el límite”, “Hospital Central”) y Txema Lorente (“La Última Resistencia”, “Mayombe, Paula?”), escrito y dirigido por Marc Nadal (“Ante la araña”, “La piel y el alma”)

“El espejo humano” esta basado en una historia real sobre una joven de 17 años con problemas de sociabilidad que vive sin apenas contacto con el exterior. Encerrada en casa contempla cada día las crueldades anunciadas en las noticias y su mente se va acercando cada vez más a la peligrosa forma de ser de la sociedad.

Alicia percibe el mundo tal y como se muestra en las noticias: gente que mata porque odia pero también mata por amor, gente que muerte por accidente y asesinada… Su lógica se crea a partir de lo que ve en televisión, que desde siempre ha sido su referencia para ver como es el mundo y la gente. Todas las noticias que se escucharán en el cortometraje son reales y ocurrieron durante la misma semana que estos hechos.


“El espejo humano” es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Marc Nadal, un joven de 23 años que ha dirigido un total de diecisiete cortometrajes, entre ellos “Ante la araña” y el mediometraje “La rosa congelada”.


Delante de la cámara se encuentran los actores: Anna Castillo interpretando a Alicia, junto a Silvia Sabaté y Txema Lorente encarnando a los padres de la joven.
Anna Castillo es conocida por protagonizar las películas “Promoción fantasma” y “Blog”, y sus trabajos en series de televisión como “Amar es para siempre” y “Doctor Mateo” en Antena 3 entre otros trabajos.
Silvia Sabaté cuenta con media docena de películas a sus espaldas, entre ellas: “Cruzando el límite”, “Ecos”, “La vida empieza hoy”, “La mujer del anarquista” y “Nageki”, una quincena de montajes teatrales como “Días felices”, “Tres Hermanas” y “La Sutura”, y series de televisión como “El cor de la ciutat” y “Hospital Central”.
Txema Lorente cuenta con títulos de películas en su filmografía como: La Última Resistencia, …Mayombe, Paula?, Nageki, Vidas, La Autoridad Competente, Space Monster, Chico conoce Chica y El Río de la Verdad. Ha trabajado en infinidad de cortometrajes de la mayoría de las escuelas de Barcelona y muchas del resto del país, a parte de realizar televisión y obras de teatro. 
La obra a sido realizada de forma independiente con la colaboración de los actores, sin productoras, y a finales de este año se estrenará en los festivales del país. Hasta entonces se puede seguir el proyecto por facebook https://www.facebook.com/director.marc.nadal y en la pagina web http://www.marcnadal.com/el-espejo-humano




Os recuerdo que desde Cine is life apoyamos abiertamente este tipo de producciones. Sobre todo de proyectos nacidos en España e impulsados por gente joven. Espero que ustedes disfruten con este tipo de artículos y aprovechemos para hacer un poco de publicidad y ayudar a lanzar las productoras audiovisuales españoles.

Para dejar vuestra opinión recordad que abajo tenéis los comentarios. 




lunes, 30 de septiembre de 2013

Memorias de un zombie adolescente (2013) [Recomendación] [Trailer]

Memorias de un zombie adolescente (2013)




Director: Jonathan Levine
Guión: Jonathan Levine (Novela: Isaac Marion)
Reparto: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Analeigh Tipton, Dave Franco



Sinopsis

R, un zombi con problemas existenciales, entabla una extraña amistad con la novia de una de sus víctimas. Esta insólita relación provoca una reacción en cadena que cambia su vida, la de otros zombis y probablemente la de todo el planeta.


Mi opinión. 

Me considero un gran fan del género zombie y todo lo que le rodea en el mundo del cine y por ello esta película llamó inmediatamente mi atención. Romance, comedia, terror.... esa mezcla de géneros es la que prometían, algo muy arriesgado y que te obliga a que veas esta película con un punto de precaución.

Pero afortunadamente su director consigue salvar la película de la catástrofe y formar una agradable película, realmente entretenida y que que destaca dentro del género, quizás no tanto por buena pero sí por su tremenda originalidad. 


La pareja protagonista hacen una pareja excepcional, y el papel de Jhon Malkovich es impresionante, y a pesar de que se queda un poco a medias de todo y no profundiza demasiado (ni es el romance perfecto ni es la película de zombies cuyo gore es imprescindible) sí que la volvería a ver, algo que dice mucho de ella. 

Sería imposible no compararla con Crepúsculo, pero en mi opinión esta es mucho mejor (y menos ridícula) en todos los aspectos. También tiene algo en común con "Bienvenidos a Zombieland" en ese aspecto divertido y juvenil. 



Recomendable para quien quiera ver una agradable comedia con pinceladas de romance bajo el fondo de una película de zombies pero que a su vez no sea capaz de aguantar demasiado el gore purista del género zombi. Algo diferente, y que se agradece. 


Puntuación: 6.5/10


Trailer



¿Habéis visto ya esta película? ¿Qué os parece? No olvidéis dejar vuestra opinión aquí abajo. 


viernes, 13 de septiembre de 2013

Samaritan Girl (2004) [Trailer] [Recomendación]

Antes de nada, os aviso que esta no es una película más, si únicamente os gustan las películas convencionales y que no muestran ningún atisbo de originalidad, no sigáis leyendo esto. 



Director: Kim Ki-duk
Reparto: Yeo-Reum HanEol LeeKwak Ji-MinKwon Hyun-Min,Oh YoungGyun-Ho Im

2004: Festival de Berlín: Oso de plata - Mejor director

Sinopsis: Corea del Sur. La historia de dos amigas que quieren hacer un viaje y a falta de fondos una accede a acostarse con hombres a cambio de dinero  mientras su amiga le arregla dichos encuentros. Con el tiempo estas amigas empiezan a intimar más de lo que se imaginaban y tras una dura tragedia comenzarán una espiral de desilusión, desamor y una cofrontación de sentimientos con el padre de una de las chicas.


Mi opinión. Una película que no sigue las premisas establecidas. Tras una presentación que convence y deja el listón muy alto el nudo continua con un planteamiento realmente original. La historia de las chicas, la tragedia que se produce en una de ellas, el conjunto de miradas reflexivas entre los personajes, la dramática carencia de moral, y el clímax con un final totalmente imprevisible. La historia que a un loco se le pasó por la cabeza.


"Samaritan Girl" no es la película del siglo, pero resulta realmente inusual según está el panorama actual y se agradece ver un cine hecho de otra forma. Quizás más reflexivo, más introspectivo, más donde tu tienes que meterte en la piel de cada personaje para entender su actitud. La película no te lo da todo masticado y quizás por eso aparece aquí, un blog donde no suelo hablar de los grandes éxitos, si no de películas que creo que no tienen la fama que merecen. Mención especial hacia una fotografía impecable. 

Recomendable para quien busca algo drásticamente diferente, más abstracto, original y arriesgado.


Puntuación: 7/10

Trailer (no lo he podido encontrar ni en mejor calidad ni en español)



¿Habéis visto esta película? ¿Qué opináis? Recordad que tenéis los comentarios para dejar vuestra opinión.


lunes, 19 de agosto de 2013

"Live Life Dearest" Una película independiente que no os podéis perder

Nos ha llegado un mensaje de Asafia Films, una productora independiente emergente en Colombia y que ahora están promoviendo un largometraje: "Live Life Dearest (Vive la vida)" , la ópera prima del director Juan Diego Escobar Alzate. Cine is life, en la medida y la difusión que nos podemos permitir, apoyamos siempre este tipo de trabajos dándole su pequeño hueco en este humilde blog.



Live Life Dearest es una película coproducida por más de 1,000 personas de alrededor del mundo, narra la historia de varias personas que se dan cuenta que solo existen y viven a través de los sueños de alguien más. Este film de ficción, melancólico y nostálgico nos presenta, a partir de videos caseros y de filmaciones, en su gran mayoría en 8mm, un viaje por varios momentos de la vida, que oscilan desde la pérdida de la inocencia, hasta la muerte de un ser querido, pero siempre manejando un tono poético y reflexivo, ya que el film desea en cierta manera convertirse en un modelo de terapia en cuanto a que la película busca sensibilizar al espectador, mediante sonidos, vibraciones y videos casi hipnóticos.

Para poder desarrollar este film, primero se introdujo una idea innovadora y hasta el momento nunca antes vista. Se haría una campaña de recolección de vídeos caseros alrededor del mundo, con el fin de que este material fuera crucial a la hora de la narración. Las cintas eran restauradas, reeditadas y re significadas por el director. De tal manera que Live Life Dearest se constituirá bajo el slogan de “cine hecho por ti y para ti” en la medida en que cada persona que donaba sus vídeos sería automáticamente coproductor de la cinta.

Esta obra, realizada por un colombiano, en cierta medida es una película transmedia y transnacional ya que no tiene nacionalidad alguna y fue realizada a partir del colectivo mundial, guiado siempre por Escobar. El film consta de cuatro momentos específicos, los cuestiona y los expone de manera poética e introspectiva. Razón por la cual la película se divide en cuatro cortometrajes, que poco a poco se irán ligando, cada uno guiado por un sentimiento diferente y narrado en un distinto idioma. El inglés, el castellano y el francés fueron los idiomas escogidos para narrar esta experiencia visual.

El holandés Tim van den Hoff, director de algunos de los clips de la cantante Lana del Rey es el productor ejecutivo del filme que sin embargo cuenta con varias personalidades que se han visto envueltas en su desarrollo. Saray Pavón, prolífica poeta española presta su voz para uno de los fragmentos de la obra, Kevin MacLeod compositor estadounidense que ha trabajado en más de 1100 películas está detrás de la música y Harley Grady, un joven talento del timelapse los hará vibrar con el arte del tiempo.

Live Life Dearest, se presenta como un proyecto único y pionero en su género que el público podrá disfrutar a principios del 2014 vía internet y quizás en algunas salas alternativas de distintos países, tras su rotación por festivales.

Es así como nace una nueva iniciativa y una nueva forma de comprender el cine, pues nos muestra que a través de las memorias, de la unión y de la ruptura de barreras entre naciones podemos lograr grandes obras, pues eso que es basura para muchos es invaluable para otros, ¿pero acaso nuestros recuerdos son impurezas o son un tesoro?.

Por si no habéis tenido bastante, aquí os dejo el trailer



Por último... 

Live Life Dearest es actualmente el único film colombiano que está aplicando al crowdfunding, un nuevo modelo para conseguir financiamiento de personas naturales que creen en el proyecto a cambio de unos premios, como lo son créditos en la película, camisetas, generar su propia cuenta de IMDB, entre otra docena de regalos. La plataforma indiegogo fue la elegida para aplicar a esta nueva manera de financiamiento colectivo.

Si creen en los proyectos nuevos, apuestas novedosas, transmediaticas, digitales, poéticas, nostálgicas, que marcan tendencia a partir del cuidadoso manejo estético, no deje de seguir los pasos a esta obra de arte colombiana que sin duda dará mucho de que hablar, colaborando con algún dinero en su cuenta de indiegogo o conectándose a sus redes sociales.

Website y tráiler: http://www.livelifedearestthemovie.com/
IMDB.: http://www.imdb.com/title/tt2392381/
Twitter: @livelifedearest
Indiegogo: http://www.indiegogo.com/projects/live-life-dearest/x/3973756
Facebook: https://www.facebook.com/LiveLifeDearest





A mi sin duda me parece una película realmente interesante y parte con una iniciativa diferente. Me gusta ver este tipo de propuestas algo más arriesgadas y espero que tengan una gran acogida ante la crítica.

¿A vosotros qué os parece? ¿Os gustaría poder ver esta película? Recordad que tenéis abajo los comentarios para dejar vuestra opinión.


viernes, 16 de agosto de 2013

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses [Primer trailer oficial]


Hace tiempo os mostrábamos en este artículo (hacer click en él) el éxito en taquillas que había tenido la nueva película de animación de Dragon Ball Z en el país nipón, y ante el inminente estreno en el occidente ya podemos deslumbrar el primer trailer oficial. 





¿Qué os parece el trailer? ¿Iréis a ver la película cuando la estrenen en cines? Recordad que abajo tenéis los comentarios para dejar vuestra opinión

jueves, 15 de agosto de 2013

Mi crítica a Guerra Mundial Z, quizás no es vuestra película

Guerra Mundial Z es una película post-apocalíptica donde el bueno de Pit (Brad Pitt) correrá de un lado a otro con el pelo grasiento buscando la cura a una nueva infección de zombies cuya amenaza acecha a toda la humanidad. Muchas explosiones, carreras, efectos especiales y una nueva película de zombies que en su conjunto suman la película más cara de este género.


La película está basada en una novela, pero como no he tenido el placer de leerla, me limitaré a comentar únicamente la película como tal. 

En general la película es realmente amena y divertida. Sin embargo, me dejó un mal sabor de boca por lo que podría haber sido y se ha quedado en el intento. Guerra Mundial Z es una buena película de acción, pero no busquéis nada más. Luego matizaré esto último.



Tras ver el espectacular tráiler que habían lanzado a la luz me esperaba una película más excéntrica, pero al final desgraciadamente el argumento se convierte en una carrera más a contrarreloj del guaperas de Brad Pitt, intercalando debates políticos, pequeñas reflexiones inocuas e imágenes de su familia intrascendentes. Mientras, el bueno de Pit se va metiendo en las situaciones más estúpidas... 
Esto último lo quiero explicar con detalle, a lo largo de la película el director pone especial énfasis en dejar al protagonista en situaciones estúpidas, tomando las peores decisiones, dejando importantes herramientas por el camino, e incluso la historia se va hilando mediante un conjunto de casualidades más que inverosímiles para que vaya cuadrando. Y esto es algo que acaba desquiciando un poco. 

Por otra parte es una buena película de acción pero no de zombies ni de terror, es una pena que el director haya preferido dedicar la película a un público más amplio omitiendo toda posible escena desagradable para un niño, lo cual le hace más comercial, menos arriesgada, pero le quita realismo a la historia, y por mi parte, un punto bastante negativo. Con ello quiero decir que no puedes contar una historia de apocalipsis y de zombies sin mostrar un poco más de gore. 

Por último, la cinta posee suficientes efectos especiales y detalles técnicos para convencer a cualquiera, a cualquiera que le guste una película de acción, porque dentro del género zombie se me antoja demasiado escasa. Destacar, eso sí, la banda sonora de MUSE que queda realmente espectacular en todo momento.

Sinceramente esperaba algo más de la película con más presupuesto de este género (200 M), dirigida por alguien de renombre y protagonizada por un actor con una larga trayectoria. Sin embargo, no deja de ser una película interesante y amena y que es recomendable si te gustan las películas de acción.



¿Tenéis pensado ir a verla? ¿A vosotros que os ha parecido esta película? No olvidéis dejar vuestro comentario


martes, 23 de julio de 2013

"Amelie" Todas sus canciones

Amelie, la película que asombró al mundo en 2001 y que aún hoy en día se sigue considerando una de las películas más brillantes del cine francés y del siglo XXI.


Pero si hay algo que ha maravillado por encima de todo es su única y espléndida banda sonora que acompaña a Amelie Poulain a lo largo de toda la película.
Ahora, podrás disfrutar de todas las canciones de esta banda sonora en una lista de reproducción con las veinte pistas que suponen esta impecable composición.

domingo, 21 de julio de 2013

Soy un cyborg (2006) [Recomendación] [Trailer]

Soy un cyborg (2006)



Título original: Saibogujiman kwenchana (I'm A Cyborg, But That's Ok)
Director: Park Chan-wook
Guión: Park Chan-wook, Chung Seo-Kyung
Reparto: Lim Soo-jungRainChoi Hee-jinLee Young-nyeoYoo Ho-jung


Sinopsis.
Young-goon está internada en un psiquiátrico porque cree que es un cyborg. Se niega a ingerir comida y se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas porque cree que, como ser cibernético, sólo necesita electricidad. Su actitud cambia cuando entabla amistad con un joven que se oculta constantemente tras una máscara.


Mi opinión

Volviendo a ver la filmografía de Park Chan-wook (director de la reciente Stoker u Oldboy, de la cual dentro de poco van a sacar un remake a la americana) me encontré con "I´m a cyborg, but that´s ok", una sorprendente película que rompe totalmente con los esquemas del género que este director coreano suele encauzar, sobre todo después de ver la trilogía de la venganza.

"Soy un Cyborg" nos traslada a una atmósfera de locura donde la acción se sucede con gran ritmo y vistosidad, pero sin darnos la posibilidad de entender todo el significado de lo que se nos presenta a cada momento. Mezcla drama, un especial tipo de comedia, e incluso un bonito romance entre los dos protagonistas con alguna escena que resulta más que interesante y agradable.


Recomiendo esta película a aquellos que les gusten los argumentos originales y las iniciativas arriesgadas. Yo la consideraría una buena película donde el director ha plasmado en la pantalla todo lo que se le pasaba por la cabeza, tanto bueno como malo, como una locura de un mal sueño. Sin embargo, a pesar de que es una película que llega a emocionar, noto que le falta algo para ser una obra maestra, pero sin duda, es una grandísima película con una fotografía, banda sonora, un guión y unas interpretaciones impecables. E imprescindible si te consideras un buen cinéfilo.
Por una parte me ha recordado un poco a "Alguién voló sobre el nido del cuco" o incluso a "Amèlie" por ese aspecto lunático e innovador. Respecto a su director, esta película no alcanza el nivel de Oldboy pero sigue siendo notable. Valdrá la pena seguir los pasos del coreano, porque seguro se va a convertir en uno de los mejores directores en los próximos años. 


Como curiosidad, el actor coprotagonista (Rain) es el actor principal de "Ninja Asassins", una película de acción con un género y caracterización totalmente diferente a como se le puede ver en "Soy un Cyborg"

Puntuación  8/10 

Trailer



¿Habéis visto ya esta película? ¿Queréis verla? Recordad que abajo tenéis los comentarios para dejar vuestra opinión.

viernes, 21 de junio de 2013

La BSO completa de "El gran Gatsby". No te la pierdas


La reciente "El gran Gatsby" ha barrido en taquillas. A continuación uno de los platos fuertes de la película, su impecable banda sonora con todas sus canciones: 



¿Ya habéis visto esta película? ¿Qué os parece la banda sonora? Dejar vuestra opinión en los comentarios.

miércoles, 19 de junio de 2013

Curiosidades (y mensajes subliminales) de "The Matrix"

Matrix es una de mis sagas de películas favoritas. Excelentemente dirigida por los hermanos Wachowski nos acerca una historia más compleja de lo que parece donde nada queda a la casualidad. Quizás deberíais ver las películas más de una vez, pero entonces descubriréis más de un mensaje. A continuación, una pequeña recopilación de algunas de estas curiosidades.



El edificio donde Neo toma la pastilla roja es el mismo en el que atrapan a Morfeo, y la película empieza y acaba en el mismo hotel. Esta conexión parece que la descubre el Agente Smith que cuando se da cuenta de que vuelven al mismo edificio espera a Neo en la misma habitación donde descubren a Trinity.


Cuando Neo está hablando con el Oráculo, este le dice que tiene que decidir entre su vida y la de Morfeo, y además que el no es el Elegido, que tal vez lo sea en otra vida. Esto ocurre realmente ya que Neo muere y cuando resucita lo hace como el Elegido. Esto a su vez puede ser un mensaje a la Biblia ya que el "Elegido" muere y resucita para salvar a los demás.


El color rojo en la ropa de Cypher se puede deber al hecho de que, según la tradición, Judas Iscariote era pelirrojo.


El apartamento de Neo es el 101, lo que traducido de binario a decimal es 5. Neo es el 5º salvador de Matrix.


Cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, vemos a dos limpiaventanas trabajando, ellos son los hermanos Wachowski.


Hay otra referencia bíblica en la escena donde Neo y Trinity llegan a la Ciudad de las Máquinas en el Logos. Logos, en griego, significa "palabra"; por lo tanto, Neo va a afianzar la paz entre los humanos y las máquinas con "palabras"



El número de cuarto de Neo (101) es una referencia a la obra de George Orwell "1984"; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas.


El cuarto de Trinity es el 303 (Trinity = 3) y el de Neo es el 101 (Neo = One = 1).


"Matrix Revolutions" y “Matrix Reloaded” fueron rodadas en forma inversa


En la escena en la que Neo destruye con la ametralladora el despacho donde los agentes tienen a Morfeo, Neo dice algo así "Morfeo, levántate y anda". No sé si la frase es exacta, pero sí es verdad que la escena parece como si Neo fuera Jesucristo diciéndole a Lázaro que volviera a la vida. Si os fijáis, Morfeo parece superar, de repente, todo lo que han metido para sonsacarle y logra incluso romper las esposas que lo atrapaban, como si las palabras de Neo le hubieran revivido



Al principio de la película, aquel tipo al que NEO le ha pirateado un juego le dice: "Eres mi Jesucristo particular". Una especie de guiño al espectador para que empiece a darse cuenta de por donde van a ir los tiros.


Anderson significa "Hijo del Hombre", que es como se llama comunmente a Jesús.


La fecha 18-9 (9-18 en inglés) y la hora 9:18, aparecen varias veces en la película. Esa es la fecha de cumpleaños de la mujer de Larry Wachowski (director).


Cypher es un juego de palabras con el nombre Lucifer - El Diablo.


Todos los personajes buenos (Morpheus, Trinity, Neo, etc.) en la película llevan gafas de sol redondas u ovaladas. Todos los personajes malos (los agentes, Cypher) llevan gafas de sol cuadradas o rectangulares.


La película mantiene siempre un juego con los colores de los vestuarios y los escenarios, los personajes que están fuera de Matrix (agentes y tripulación del Nabucodonosor) visten siempre de negro o gris.Excepto Switch que lo hace de blanco (tal vez en alusión a su nombre que en español significa cambio).Sólo hay dos excepciones, en una escena Neo viste de verde, recordando el color verdoso de las escenas al interior del programa y los textos de los primeros ordenadores. Mucho más intereasante aún es que Cypher es el único que llega a lucir de rojo (sin contar a la rubia) y lo hace precisamente en la escena en la que traiciona a sus amigos, demostrando que puede ser considerado un demonio.



Referencias a multitud de películas (La bella durmiente, Vértigo...) a obras como 1984 y alusiones a otros directores o publicidades... son una multitud todos los mensajes que se desojan a lo largo de toda la trilogía que demuestra que los hermanos Wachowski lo tenían todo perfectamente medido y no dejaron en su trilogía nada al azar.

¿Qué os parece? ¿Tenéis alguna curiosidad más? Recordad que tenéis los comentarios para dejar vuestra opinión.